BRENSKE GALLERY

Die Galerie von Dr. Stefan Brenske ist auf Ikonen spezialisiert, hauptsächlich aus der Zeit vom 16. bis zum 19. Jahrhundert in Russland und Griechenland. Ergänzend dazu befasst sich die Galerie mit Werken der klassischen Moderne, vorzugsweise mit solchen, die von Ikonen beeinflusst wurden oder mit ihnen verwandte spirituelle Aspekte teilen.

1. Ikone
   Das allsehende Auge Gottes – Russland, 19. Jahrhundert – 36 × 31 cm – BRENSKE GALLERY München
   Die kosmische Ordnung wird in vier konzentrischen Kreisen dargestellt. Im Zentrum erscheint Christus in einer Segensgeste. Der nächste Kreis, von innen nach außen betrachtet, zerlegt das leuchtend rote Gesicht des Allmächtigen in Segmente: ein Augenpaar oben, zwei einzelne Augen an den Seiten sowie Nase und Mund unten. Im folgenden Kreis erscheint die Gottesmutter oben in der Mitte, mit zum Gebet erhobenen Händen, dazu einer der drei Seraphim, jeweils in einem Viertel des Kreisrings.

   Der äußerste himmlische Kreis ist blau-grün und von kleinen, parallel schraffierten Lichtstrahlen durchzogen. Vier Strahlenbündel gehen vom Zentrum, in dem Christus dargestellt ist, zu den Bildecken aus. Ihre Spitzen sind auf vier Medaillons gerichtet, die die vier Evangelisten vor einem wolkigen rot-weißen Hintergrund zeigen.
   Über dem Ganzen thront in einem separaten, ebenfalls blau-grünen Himmelskreis Gottvater, der seinen Segen erteilt. Alle Kreise werden von Textbändern auf weißem Grund mit Zitaten aus den Psalmen und Evangelien betont, wobei Gottvater als Einziger zweimal erscheint.

2. Moderne Arbeit

   Paul Jenkins, USA (1923–2012):
   Phenomena Adieu Mark de Minsk, 1973
   Aquarell auf Arches-Papier
   Blattgröße: 106 × 76 cm (122 × 92 cm mit Rahmen)
   Unten links signiert, rückseitig signiert, datiert und betitelt
   Museumswürdiger Schwebrahmen (das gesamte Blatt ist ohne Passepartout sichtbar) mit Schattenfuge: Museumsglas, säurefreie Kartons, staubdichte Rückwand.

   Dieses großformatige Aquarell von Paul Jenkins beeindruckt durch seine abstrakte Komposition und seine subtilen, transparenten Effekte. Die Komposition besteht aus zwei dominanten Farbstrahlen: Ein intensiver weinroter Fluss durchzieht das Bild vertikal, während ein schwächerer braun-grauer Fluss von der rechten oberen Ecke zum unteren Bildrand hinabgleitet. Diese Ströme treffen in einem Dreieck zusammen, das einen gemischten aquamarin-grauen Farbton bildet. Eine filigrane orangefarbene Linie durchbricht die weichen Übergänge und verleiht dem Bild eine gewisse Dynamik.

   Der Hintergrund bleibt unverändert, das Weiß des Papiers lässt die Farben klar hervortreten. Jenkins nutzt die Aquarelltechnik meisterhaft, um eine meditative Spannung zwischen Chaos und Klarheit zu erzeugen. Die sichtbaren Blattränder und die Signatur des Künstlers verstärken die starke Präsenz des Werks zusätzlich.